Entrevista con Juane Pelegrin: “Es un disco federal, pero porteño”

En la previa de la presentación de su nuevo disco de estudio, pudimos charlar con Juane Pelegrin sobre el proceso creativo de este nuevo trabajo, sus colaboraciones, la importancia de ser argentino y lo satisfactorio de vivir en el presente en una charla íntima en Moscú.

¿Cómo te sentís sacando un disco en este momento, que no es poca cosa? 

Juane: Sacar un disco en esta época es muy complicado y sacarlo como uno lo quiere sacar es más complicado aún y lo estamos pudiendo hacer. Entonces, ya es algo que me emociona mucho y me llena de orgullo. Creo que es algo propio de considerar que es un buen disco, es mi primer disco que estoy conforme totalmente con el resultado final. He sacado discos donde digo "mmm más o menos", y esta es la primera vez, contando mis discos solistas y los de la banda, donde creo que digo "che, está bueno". Entonces eso también te da como una potencia.

Como un empuje más.

Juane: Totalmente, te da un empuje de decir "Che, sí agitalo; hay que hacer algo que esté bueno porque vale la pena" Así que estoy muy contento. No es poca cosa porque acá en el Moscú Viejo presenté Pendenciero, que es mi disco anterior. Entonces encontrarnos en una sala familiar para hablar del disco ya me pone contento, es imposible no estar feliz. Y ni hablar, también te agradezco por venir, cuando empezás a ver que gente se toma el tiempo de venir a charlar con uno y le dedica unos minutos, ¿viste? Entonces me parece que es de verdad un momento para estar contento.

Primero que nada, muchas gracias por la invitación. Por otro lado, quería saber un poco ¿Cómo fue el proceso creativo de este disco, si nos podés contar un poco?

Juane: El proceso tiene varias etapas. La primera es la parte de la grabación, que en mis discos se caracterizan por ser itinerantes; voy grabando mis canciones en distintas ciudades durante la gira. Este disco se grabó en Cipolletti, Villa María, Córdoba, Buenos Aires, Mar del Plata, Montevideo y Rosario. En todas esas ciudades he tocado, y lo que tiene como interesante el formato es que vos todo el tiempo estás laburando con gente distinta. No es que vaya con un equipo, sino, que voy a un estudio en cada ciudad, cada mago con sus trucos. Entonces, a mí lo que me gusta hacer es de marinero, ¿viste? A mí me dicen "cacareá", cacareo; "gritá", grito; "regrabá la voz", la regrabo. Con lo cual aprendés un montón del proceso; todo esto hablando sobre la música.

Después está la parte de las letras de las canciones, que hay varios temas en los cuales en esta época me venían interpelando mucho, que es esto de la nostalgia de "vamos a ver la banda que se junta", "vamos a ver el holograma", "vamos a ver el remake de...". Es como que todo el tiempo la secuela de. 

Es todo el tiempo no soltar algo y todo el tiempo tratar de volver a cosas de cuando éramos chicos nosotros. Entonces, no sé, vas a ver Toy Story 5 y hay pibes de la edad mía, no hay chicos, ¿viste?

Entonces, a mí esa nostalgia social me termina diciendo "Che, loco, ¿por qué todos volvemos a lo mismo? Porque no sé ves que una marca saca ropa, ponele Boca saca una camiseta nueva y es la camiseta del 2001, ¿viste? Como que ya se pierde el sentido de originalidad. Entonces, ante eso son un montón de tópicos que me empezaron a resurgir, más esto de "pulsión de vida", que lejos de ser el eslogan antidroga de los 80, en este caso lo que invita es a vivir, a hacer, ¿viste? Andá, salí, emborrachate, sacate la ropa, no sé, hacé lo que te parezca, tocá la guitarra, andá a bailar, aprendé teatro, lo que te parezca. Porque la vida es muy frágil, y creo que es frágil, realmente frágil. Entonces no podemos perder demasiado tiempo en estar boludeando. Me parece que lo único importante es vivir el ahora. A mi me puede pisar un bondi cuando salga de acá, entonces quiero por lo menos si me voy en tres horas cuando terminemos hoy, me vaya bien, ¿viste? Me vaya con la satisfacción de que hice lo que quise hacer  y el mensaje mío para con el público es “Hacelo”.  No todo es tan importante, la plata por más que es muy necesaria, vivamos, abracémonos, vayamos a ver las bandas que nos gustan, apoyemos al under, aguante la independencia. Tratemos de votar gente que no odie al país, por sobre todas las cosas. Porque mira, el otro día lo hablaba con un amigo, nos juntamos a comer y le digo: "Te tranzo que votes gorilas, pero que sean nacionalistas aunque sea, que quieran a la Argentina, que quieran a la Argentina por sobre todas las cosas".

Totalmente. Siento que hay una desconexión hasta de las mismas personas de la cultura que realmente no les importa nada que no sean ellos. 

Juane: No les importa nada y es loco porque vivimos en un país increíble. Artísticamente, superior. Esto por la suerte de viajar tocando: vas a Rosario y tenés bandas increíbles y artistas increíbles, vas a Córdoba y tenés bandas increíbles, vas a La Plata y hay bandas increíbles, vas a Mar del Plata y hay bandas increíbles, salís por acá a Capital y levantás una baldosa y hay una banda increíble. Entonces, después ni hablar de los paisajes, ni hablar de la gente, es un país increíble. Entonces no podés ser tan sorete de odiar esto, que se yo loco, ¿sos gorila? Bueno, sos gorila, pero votá nacionalismo aunque sea, ¿viste? Después podemos tener visiones diferentes. Pero nada, mi idea con el disco es que sea un disco argentino, Es un disco argentino, es un disco que trata las problemáticas de la ciudad, la problemática del día a día y del ciudadano a pie. Mis canciones o mi forma de hacer letras están muy influenciadas por la literatura beat, donde siempre digo que en sus libros no pasa nada, es la épica de ir a comprar el pan, ¿viste? Para mí lo groso está en lo común, en lo cotidiano. Los héroes están ahí y no en la fantasía ni en un auto descapotable. 

Me gusta siempre escribir sobre la ciudad y también vivo en un lugar de la ciudad que me permite palpar eso todo el tiempo; vivo en pleno centro, a media cuadra de la 9 de Julio. Entonces como que me gusta la cultura del bar, la cultura del café, de ver por medio de una ventana, charlar con alguien y eso está muy presente, como lo porteño. Es un disco federal, pero porteño. 

Al escuchar el disco, lo sentí muy argentino, como con un orgullo de ser de este país, que es algo que viene pasando con distintos proyectos de acá, como por ejemplo Dillom o Broke Carrey, para mencionar algo o Milo J desde un lado un poco más juvenil ¿Cómo sentís que esto atraviesa al proyecto?

Juane: Soy una persona profundamente enamorada de Argentina, de la bandera, del himno. Como que hay una cosa de argentinidad que me brota, que encima soy un argentino medio mentiroso; mi papá que es cubano, pero me crié con mi madre y me crié en un contexto híper argentino. Entonces soy como un negro muy grandote parael que no me conoce, pero soy hiperargentino, ¿viste? No sé bailar salsa, como que para mi familia cubana soy una deshonra. No sé cocinar, no sé bailar, no sé tocar salsa con la guitarra.

Por esto,me interesaba hacer un disco musicalmente que sea un disco de rock de los 60 o 70. Es un disco tipo Moris, Tanguito, Miguel Cantilo, como que ahí es un rock pero de otra época, ¿viste? No es que entra con este nuevo revival del rock and roll con bandas juveniles medio rolingas, sino que es otra etapa del rock argentino. Y después tiene, por ejemplo, la guitarra criolla como eje conceptual. Pero si afinas el oído, empiezan a aparecer eléctricas, acústicas, empiezan a aparecer otras texturas que terminan dando como un colorcito copado. Y después a nivel concepto a mí me pasa eso, ¿viste? Que ya estoy más grande, te empiezan a pegar otras temáticas y creo que es un disco que le habla a mi generación. Cuando hablabas recién de lo de la argentinidad, yo en el 2001 tenía 10 años, entonces ya es la edad suficiente para verlo, ¿viste? Para verlo con atención. Yo me acuerdo en mi pueblo en la época del trueque, las 500.000 monedas del Lecop, el Patacón, ¿viste? y después vos tenés en esa época una barbaridad de bandas, yo pongo a la cabeza a Bersuit, que es una banda que a mí me encanta, con la argentinidad al palo, con todo ese concepto de "loco, Argentina es un país potente". Entonces me interesa volver a eso de que el país no es una mierda.

Entonces me interesa militar eso de Argentina. A mí me interesa tocar todo lo que se pueda por mi país, cruzar hacia Montevideo todas las veces que se pueda porque me parece un lugar increíble, sobre todo a nivel humano y cultural. Pero después girar por Argentina, no me interesa otra cosa, me interesa que se sigan abriendo puertas en ciudades a las que nunca fui, seguir yendo y seguir haciendo amigos en distintos lugares.

El disco tiene muchas colaboraciones y la que más me llamó la atención es Fede de Julen y La Gente Sola. Quería saber ¿Cómo es juntar a tanta gente tan distinta, de tantos géneros distintos y especialmente de tantos lugares distintos en un mismo disco? Porque realmente siento que todo tiene una coherencia sonora y estética que hace al disco muy particular. 

Juane: Me pasa que es muy difícil de responder, porque no sé cómo se dio, ¿viste? Sí quería que sea un disco con invitados porque te empiezan a aportar matices en las canciones. Yo creo que no es un disco de colaboraciones de época, de decir "bueno, nos juntamos con el que más o menos me mide a nivel algoritmo", qué sé yo. Sino que siento que es medio un embole un disco donde siempre está la misma voz y la misma guitarra, entonces cada uno de los invitados empieza a aportar un paisaje.

Lo que sucede es esto que decís: son todos muy diversos y de palos muy distintos, y cada uno aportando me parece su impronta en el disco. Nosotros recién nos conocemos; si un día venís a mi casa tengo ponele 3.000 CD. Entonces hay una cantidad de música escuchada que termina haciendo que en algún lugar sea todo homogéneo en mi cerebro. En mi cabeza es como todo muy homogéneo y por ahí de afuera decís "Uh, está Litto Nebbia, Marki, Julen,  Flor Sakeo, Sol Bassa y Juane Pelegrini” pero creo que los lugares se van encontrando solos, algunos se encuentran más rápido que otros. A Flor Sakeo fue como "Che, es este el tema". Y a Fede era como "che, yo creo que puede cantar esto que es medio como una zamba", que no es lo que él suele hacer. Entonces se termina dando una cosa muy natural que creo que es esto de: Es un disco de colaboraciones, pero no es un disco de collabs, ¿viste? No es algo cool, una playlist. 

Para mí fue el disco que más disfruté hacerlo. Sinceramente me di cuenta de que estaba bueno cuando lo terminamos, ¿viste? Como que en el proceso me parecía que estaba todo medio parejo, pero cuando lo terminé de escuchar y pasaron las semanas, realmente disfrutamos mucho el proceso.

Para ir cerrando, quería saber ¿De dónde nace el nombre del disco? 

Juane: El nombre del disco nace del manifiesto "Choose Life" de la película Trainspotting, que a la vez viene de una campaña antidroga de la década del 80 del Reino Unido. Pero el disco no es desde un lado antidroga, sino desde un lado de vivir la vida, ¿viste? Como "Che, andá, hacé, sacate la ropa, no te guardes nada". El nombre está tomado de ahí porque me parecía que engloba mucho cuatro ítems centrales que eran esto de: la pulsión de vida, la pulsión de muerte, la nostalgia y el porsemiemprismo, como cuatro conceptos centrales que tiene el disco. Entonces me parece que eso de "Elegí vida" terminaba como amalgamando todo y me parece un nombre simpático porque está como medio neutro: "Elegí vida", ¿viste? Ni siquiera es como "Elegí la vida".

Es un poco eso lo que invita el disco, ¿viste?, como a hacer cosas e ir para adelante. Quienes me han visto en vivo saben que por ahí los shows míos es hacer lo que se pueda hacer. ¿Si puedo venir con la máquina de ritmos? Voy con la máquina de ritmos. ¿Puedo venir con la guitarra solo? Voy con la guitarra. ¿Hay espacio para la banda? Voy con la banda. Como que la idea siempre es estar e ir a la montaña. "Che, tengo una terraza y vienen 15 amigos", vamos a la terraza con 15 amigos. Elegir vida, vivir todo lo que puedas ahora.