Entrevista con Lauti de Isla de Caras: “El nuevo disco es una suerte de manifiesto”

En la previa de su show en Niceto Club junto al dúo chileno de Dënver, charlamos con Lauti de Isla de Caras sobre su último disco, su movido 2025 y mucho más.

El año pasado sacaron “Líneas Generales", su nuevo disco, y quería saber ¿Cómo fue el proceso creativo del disco? 

Lauti: Fue el disco más largo en su proceso de preproducción, nos llevó bastante tiempo acá en casa que tengo armado una especie de home studio con los instrumentos y también muchas veces salíamos de los ensayos y veníamos a casa con las ideas. También llevamos las maquetas de mi casa a la sala y volvimos de la sala a mi casa entonces fue como un disco pensado también con mucho tiempo y con muchas ganas de que fuera un disco grabado en vivo, en ese estudio en particular que era El Desierto en México que era un estudio con el que soñábamos hace mucho tiempo

y que justo nos coincidía con el final de una gira y que sabíamos que podíamos grabarlo en esos 7 días, en realidad 5 días, teníamos 7 días hasta el final de la gira que podíamos ir, tener 5 días en el estudio y volver, cosa que ya tomamos el último avión y volver a nuestras casas. 

Lo que se escucha es lo que se grabó en el estudio y entonces suena el disco en vivo y es una foto de nosotros tocando en ese momento de la gira, ¿no? Veníamos de una gira intensa por México, Colombia y un par de países más y  nosotros la verdad que nos divertimos mucho tocando juntos y queríamos que eso quedará grabado y reflejado en el disco.

Con respecto al título del disco, ¿Qué es Líneas Generales?

Lauti: Como el disco tenía varios frentes a nivel género y a nivel temática, el nuevo disco es una suerte de manifiesto. Tiene un poco de nombre de manifiesto, ¿viste? Lo que era gracioso fue que después salí a explicar en la gira qué significaba líneas generales, porque aparentemente la expresión líneas generales solo se usa en Argentina.

Me gustaba la múltiple interpretación del título, como dejar abierta, que fuera como medio provocador, también me parecía interesante. Obviamente si le vas a poner a un disco Líneas Generales y vas a trabajar la tapa con Ale Ross, probablemente pase algo provocador. Y esa sensación de molestia o de disrupción nos parecía sí o sí un buen signo artístico.

Entonces lo pusimos de esa manera, pero hubo 140 nombres, porque literal, hay una lista con un Excel de 141 nombres.

¿Te puedo consultar sobre algunos nombres que habían pensado para el disco? 

Lauti: Sí, te puedo decir, nunca lo dije. Estuvo cerca de llamarse ”Escuela Nocturna", también y este que me fascinaba a mí, pero no me dejaron. Ale Rosa se me cagó de risa: “Una obra de terapia en un segundo. La caída del ángel blanco”, le quería poner yo, para mí es precioso, lo voy a defender hasta el día de hoy. Quizás es el nombre del disco que viene, quizás es un disco mío, no lo sé todavía pero algo va a ser. 

Encima es linda la historia de Ángel Blanco porque es el primer luchador libre exótico, se llamaba a los luchadores no necesariamente como hiper masculinizados en México, en los 50 creo, era como una especie de diva.

Como hablábamos recién del disco, yo siento que hay un trabajo mucho más maduro, más consciente de esto que decías, de expresar en un par de canciones qué es Isla de Caras. ¿Cómo fueron encargando esa búsqueda? Porque se nota como algo muy progresivo a lo largo del disco.

Lauti: A full, sí. Yo también lo siento porque el disco medio que lo ordenó un poco Santi, fue el que propuso el orden, y para mí yo veo como tres segmentos re claros, sobre todo el último, ¿viste? Como el último que es medio como más espiritual, yo odio esa terminología en la música, boludo. Pero pasan cosas medio místicas, ¿viste? En el estudio había algunas energías medio paranormales y siento que hasta el final del disco se van filtrando.

Al lado del estudio vive Jaime Moussan, qué es tipo el especialista de actividad paranormal mexicana en todo el mundo. Y a 10 kilómetros del estudio estaba el altar de magia negra más importante de Ciudad de México, en realidad de todo el mundo y ahí a 10 kilómetros del estudio estaba este altar y a las 3 de la mañana todos los perros ladraban al mismo tiempo, tenía una energía rara todo.

Hace un rato hablábamos de la gira que tuvieron el año pasado donde visitaron 

Europa, por México, por Colombia, por distintos países de Latinoamérica, ¿Cómo fue encontrarse con ese público? 

La verdad que es muy loco, por ejemplo en México tenemos un club de fans y allá como que preservan ese fanatismo que parece como de otra época, está buenísimo. En Perú también nos tratan muy bien, en México nos tratan muy bien, siempre es un placer ir a esos lugares porque obviamente volvés como revalidado y sintiendo que todo lo que hacés llega a lugares a los que no te imaginás ni siquiera. Nosotros habíamos tenido la suerte de ya poder haber ido a tocar a México, a Colombia, a Perú, lo que fue más raro fue ir a Europa por primera vez.

En España nos fue muy bien, Madrid hicimos sold out, Valencia nos fue bárbaro, Barcelona también nos fue muy bien. Después tenés como las locurillas de ir a tocar a Dublín y tocar para 60 personas, pero está increíble también, como que no entendés muy bien qué está pasando y terminás como medio tomando Guinness con rockeros viejos o haciendo previa con dos amigos nuestros que ahora están viviendo ahí en Berlín, reencontrarnos todos, fue muy lindo y de repente Londres también que había un chico que había viajado desde Dinamarca con su novia para vernos y lloró todas las canciones, gritaba y se emocionaba, es como muy particular y se siente increíble por más porque no es un tema de cantidades, no se trata de agotar el venue es como sentir lo que está sintiendo la otra persona y reaccionar con eso.

De hecho, muy a fines del año pasado estuvo muy álgida la discusión sobre el tema de agotar shows, que parece que si no agotás un show es un fracaso y no es así.

Lauti: Total, me parece que es un momento para, después de estos años, como avanzarse las preguntas correctas y pensar qué es el éxito y el fracaso, por qué hacemos lo que hacemos.

También me interesa el tema de estar en un lugar lejos de casa y de resonar con gente. ¿Cómo es para ustedes sentir que están conquistando públicos?

Lauti: Es lindo de pronto como llevarse sorpresas. Nosotros en general no tenemos mucha perspectiva de qué es lo que va a pasar, ¿viste?  Estábamos abiertos a todo desde el instante en que sabíamos que íbamos a tocar en lugares que no sabíamos qué carajo iba a pasar, pero lo del sold out en Madrid fue una sorpresa.

Es más, te diría que cuando terminó el show fue una sorpresa aún mayor porque veíamos que se nos acercaban a saludarnos y el público era contrario a lo que pensábamos o lo que uno pensaría en primera distancia que son argentinos que viven en España, la mayoría eran españoles y ahí sí se sintió como una novedad como agradable. 

Hemos hecho cosas en el país, como la canción con Colectivo de Asilo, por ejemplo, es una banda de amigos nuestros de Granada y que uno las hace y no tiene idea de a dónde llegan o si están teniendo algún tipo de repercusión y la verdad que eventualmente uno se topa con la noticia de que sí, que está funcionando, ¿viste? Entonces se siente muy agradable y es una sorpresa que te impulsa a seguir también, porque en definitiva tocas en Madrid y terminás a las 3 de la mañana el show y a las 6 tenés que tomarte el bondi a Valencia, entonces si tenés también tres horas y esa alegría te hace disfrutar a pesar de no descansar nada de nada. 

Hablando del show en Niceto ¿Cómo nació la idea de invitar a los Dënver?

Lauti: Mi historia con la música de Dënver nació cuando salió “Música, Gramática, Gimnasia” a mí se me partió la cabeza, ¿viste? Como que yo me escapaba del colegio para leer Inrockuptibles en Florida, en un cafecito que tenía ahí, con un resaltador, ¿viste? En vez de estudiar biología, estudiaba la Inrock y acaba de salir ese disco y me acuerdo de ir a verlos a Masterplan, que era al lado de este boliche electrónico que ahora que no me sale el nombre, pero tocaron acá en Buenos Aires, y me acuerdo de estar todo el show gritando.

Después un día creo que Mariana eligió una canción nuestra para una de sus playlists y yo le escribo y le digo “Che nosotros somos fan de Denver de toda la vida, Panchi también es fan de la banda”. Y ahí, cuando fuimos a Chile, le escribí a Mariana y le dije, tenemos ganas de tocar “Diane Keaton” y que te subas a cantarla con nosotros, ¿qué te parece? Y me dijo, “Perfecto hoy la tocamos” y para el público le encantó y fue muy emocionante. Ahí se armó la onda con Milton también y fue muy gracioso porque ellos vinieron a filmar un video acá a Argentina el día que salió nuestro disco entonces nosotros estábamos festejando que salía “Líneas Generales” al día siguiente nos íbamos de gira de vuelta y a mí Mariana me escribe y me dice “Che boludo estoy en Buenos Aires con Milton ¿qué hacen hoy?” y le digo tenemos un festejo pero no le digo a los chicos, lo dejo en secreto.

Entonces estábamos festejando el primer lanzamiento, subiendo la torta, no sé qué, y les dije “Estan los Dënver abajo” y fue muy especial.

Hace unos días tocamos en Chile con ellos y ahora toca que vengan para acá, esperamos que salga hermoso.

Con respecto a Niceto, quería saber ¿Qué significa para ustedes arrancar el año ahí? 

Lauti: A nosotros nos encanta Niceto. Hace varios años que siempre teníamos el deseo de tocar ahi en diciembre y no lo pudimos hacer. Entonces medio que lo pateamos para febrero. Pero es un clásico nuestro el Niceto con mucho calor y tratamos de repetirlo siempre que podemos porque uno se siente muy cómodo ahí, no solo desde la cantidad de veces que has ido como espectador, sino como performer también, el escenario es muy cómodo. El camarín, te sentís en tu casa, es imposible tener nervios o miedo;  parece un cliché, pero te juro que voy desde que tengo 17, entonces es un lugar súper familiar. Y siento que es un alegrar empezar el año en casa, la verdad. Más con una banda como Denver que encima hace mucho no viene al país. 

Y para ir cerrando, ¿Cómo viene el año para Isla de Caras?

Lauti: Vamos a estar sacando canciones que no quedaron en discos anteriores y hacer una especie de re-release. Sobre todo porque son canciones que ya empezaron a formar parte de una mitología propia nuestra y hablamos de temas como si existieran, de canciones como si existieran. En realidad la gente nunca las escuchó, ¿viste? Y nosotros decimos, “Esto es re Acerquémonos por ejemplo” y en un momento nos dimos cuenta que estábamos hablando de canciones que en realidad no existían y dijimos “Todo esto tiene que ver la luz porque probablemente tampoco entran en los discos que vienen”