Entrevista con Matías Aguayo “Este nuevo disco ha sido muy importante para reflejar los encuentros que he tenido con otros músicos”
- Gianfranco Barrera
- 19 mar
- 6 Min. de lectura
Estuvimos charlando con Matias Aguayo, el mitico musico chileno sobre su nueva etapa, sus visitas a nuestro pais y muchos detalles sobre su nuevo disco que vera la luz en mayo de este mismo año.

Estuviste de gira en Buenos Aires ¿Cómo estuvo el show en Artlab que tuviste?
Matías: Estuvo bonito, me gustó, como que me gusta que es un lugar que permite cierta intimidad, porque no es tan gigante y al mismo tiempo los parlantes están como rodeando la pista de baile y uno está tocando en el medio, entonces eso permite una escucha muy precisa de qué es lo que uno estás tocando y claro cada situación en la que uno toca, porque a mí la gracia en tocar como DJ, es tocar canciones también de otra gente y ver cómo las personas, bailan y cantan conmigo. Cualquier situación te inspira a tomar otras decisiones, a otros movimientos, a otra manera de interactuar con el público. En Artlab, la alta definición de los parlantes ahí como que ayuda mucho a tocar cosas, a jugar mucho con sutilezas y obviamente eso te inspira a tocar cierta música quizás con un sound system un poco más crudo en una fiesta callejera no estaría tocando eso. Entonces como eso es bonito yo lo sentí sentí mucha conexión con el público me divertí mucho y sentí que era una buena fecha.
Me gusta mucho tocar en vivo porque me obliga a buscar y encontrar esa diversidad en los contextos en los que yo toco. En Ciudad de México, por ejemplo, toco en la nueva red de bailadores, que es una fiesta que se hace de día en el espacio público, que sigue en el lema de sin acoso, sin competencia y sin alcohol, que es una fiesta de día que se hace siempre en el espacio público, en barrios muy distintos donde se puede encontrar con un público realmente muy diverso en todos los aspectos desde la edad hasta el estrato social o la orientación de género, etc.

Quería saber ¿Cómo nació tu nuevo sencillo?
Matías: Sentimientos Encontraos creo que nace mucho del concepto de estas fiestas en México, donde por ejemplo no se anuncian que DJs van a tocar y suenan distintos géneros. Puede estar llegando y alguien está tocando cumbia y después la próxima persona se mueve más como por cosas de disco o house, etc. Pero esa atmósfera en específico de baile yo creo que me inspiró mucho en esa canción.
Hablando un poco más de “Sentimientos Encontraos”, para mí se siente como un llamado a la comunidad con la pista de baile como protagonista pero desde un lugar sensible y cariñoso, no se cómo lo sentís vos.
Matías: No son cosas que uno piensa, ¿no? Esto quizás también hace justo que no sea tan pensado, ni calculado, ni diseñado, hace que uno se pueda abrir así emocionalmente a eso. Obviamente no lo pensé, pero sí nace desde un contexto así, nace de un contexto de cuidado, de la idea de un espacio seguro, de la idea comunitaria que para mí es lo que básicamente constituye la base de la música que yo hago. O nació en ese contexto, o se nutre un contexto en el que hay comunidad, hay una idea comunitaria y de libertad, no libertad real, no la libertad como se está usando hoy en día en el contexto.
Me gusta pensar en la libertad de realmente poder sentirse seguro en comunidad y poder expresarse y tener la libertad también de operar bajo criterios que no son estrictamente mercantiles e individualistas. Probablemente es más una reflexión de un pensamiento, o de una manera de vivir y de sentir, de perseguir ciertas cosas en la vida, que una cosa que acabamos de programar.

Me contaron que estás trabajando en un nuevo disco que sale en mayo, quería saber ¿Podes contarnos algo sobre el nuevo trabajo?
Matías: Sí, puedo contar un poco.
Es un disco que llevo haciendo desde hace dos, tres años. Yo siempre me tomo el tiempo porque siento que para mí hacer un disco no me interesa tanto operar bajo la idea de que “tengo que buscar un discurso, un argumento dependiendo de ciertas modas o expresiones que estén ahí presentes”
Lo pienso un poco más atemporal, entonces como que no me apuro tampoco
pero a la vez, he estado trabajando muy intensamente, sin parar casi. Las interrupciones han sido salir a tocar, pero como te dije, también salir a tocar para mí es como un poco parte del proceso.
En este proceso, Sentimientos Encontraos fue como una de las primeras canciones que compuse para este nuevo disco. Siento que, en mi caso, cuando siento que un repertorio de canciones tienen una misma forma, se trabajaron de una forma similar, me doy cuenta que hay algo que las une y que funcionan juntas, creo que ahí tengo un disco.
Este nuevo disco ha sido muy importante para reflejar los encuentros que he tenido con otros músicos, me quería sentir acompañado en el disco, no quería estar encerrado solo
en un estudio, después de la pandemia como ven quería abrir a las más colaboraciones
posibles y cosas así, entonces he podido trabajar con gente muy buena en el disco,
me ayudó mucho Rafael Cohen de Chk Chk Chk (!!!), que me ayudó mucho en los arreglos y en las estructuras. De muchas canciones, me acompañó mucho Alex Lazaro, un percusionista que toca mucho con Lucrecia Dalt en sus giras, pero hace su propia música también, que está buena y trabajé con una bajista colombiana Juanita Carvajal, que tiene su proyecto Soy Emilia. Con algunas gente con las que estoy cantando en el disco como Javiera Mena en una canción y Girl Ultra en otra, también con Camille Mandoki y después este cantante inglés-ugandés, Daudi Matsiko que lo conocí en Red Bull Music Academy hace varios años y siempre me gustó mucho su música.
Creo que tiene varios matices el álbum, pero también tiene algo que conlleva como todas las canciones, las más rápidas, las más lentas, las más abiertas, las más introspectivas, o lo que sea, que es como una crudeza que yo busqué desde un inicio, de no trabajar con efectos, de tener la voz siempre bien cerca al micrófono, bien crudo, que a mí de cierta manera me obliga como concentrarme mucho en lo performático de la voz y no esconderla detrás de efectos y cosas así, crear como esa intimidad, que también la buscamos con Matt Carmel, que mezcló el disco.
Porque el disco siento como que sale de los parlantes, está como muy aquí contigo y muy cerca y eso es algo que dominó, estuvo presente durante todo el proceso. Esa idea de trabajar con un sonido muy cercano al oído y buscar la espacialidad, no tanto en reverb, simulación de espacio, sino como buscarlo en otros elementos.
Y al final se trata de inspirar también a más libertad musical, no siento que sea un disco particularmente electrónico, aunque si tiene elementos electrónicos, no está enfocado en eso.

¿Cómo sentís que está la escena de música electrónica en latinoamérica ahora mismo?
Matias: Yo creo que hay de todo, ¿no? o sea, como lo que yo estoy sintiendo es como le encontramos la necesidad de encontrar un lenguaje más comunitario y cómo se puede lograr quizás que las cosas tengan más impacto porque yo siento que es una avalancha de sonido y de cosas que se pierden muy fácilmente porque hay tantas cosas.
Yo siento que hay muchas cosas buenas y que en realidad yo creo que lo que no se debe perder, que yo siento que a veces se pierde un poco, es como la idea de la libertad de género, digamos, y también de esas cosas de que a veces siento, y puedo estar equivocado, como que se ha vuelto un poco a esa mirada hacia Europa que en algún momento que se había perdido un poco de significado, se había creado algo como más independiente y también obviamente el contexto de estas redes sociales tan corporativas que dominan nuestro discurso llevan un poco hacia el individualismo y son un obstáculo en crear algo comunitario.
Justamente iniciativas como la red, que te estaba contando, me parecen muy importantes y buenas todas esas iniciativas independientes que crean un ámbito que se mueva fuera de lo común, porque eso automáticamente te inspira y te va a llevar a otras maneras de expresarte, sobre todo en estos tiempos tan difíciles que tenemos que enfrentar con tanto facho dando vueltas.
¿Qué podemos esperar de tu año, de este 2026 aparte del nuevo disco?
Matias: Lo que yo quiero hacer y lo que más me interesa en el momento para moverme con el disco es lograr armar encuentros, porque claro, como músico yo quiero estar de gira, pero no solo tocar como DJ, sino presentar el disco en un contexto con más músicos, como lo he hecho en unas ocasiones el año pasado, como The Test en Santiago y en Ciudad de México. trabajando con gente local. Mi idea es hacer una gira en realidad donde yo vaya a distintos lugares a presentar un show que armó en conjunto con gente en distintas ciudades. Es algo difícil de programar y muy ambicioso, pero es lo que yo quiero hacer. Obviamente yo quiero darle vida al disco y que se mueva y que se escuche y que quizás inspira a otra gente también a operar de una manera un poco más libre dentro de la música y que me permite también seguir o continuar con la conexión que yo he establecido con tantas distintas comunidades en distintas ciudades de Latinoamérica.
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