La pista de baile no murió (o casi): Music, Fashion, Film de Charli xcx

Es difícil llegar al orgasmo la segunda vez. El primer grito, el descargo, la vuelta que sigue y todo lo que eso conlleva es aterrador. Salir a las pistas después de tu mayor éxito, también. Pero de eso se tratan los desafíos.

"Music, Fashion, Film" tiene dos premisas claras: Desprenderse de lo viejo y aferrarse a lo nuevo.

Para una artista con la masividad de Charli, es difícil hacer algo luego de su obra magna, el aclamado y valorado "brat", el que cambio las reglas del juego y puso a mucha gente a hacer música. Si bien el soundtrack de Cumbres Borrascosas muestra algunos elementos del nuevo camino de Charlotte, este nuevo disco la dibuja de piel y alma de una forma sensacional.

No esperes encontrar en su nueva placa algo de brat. Olvidate de que eso existe, porque la pista de baile murió, como dice en Rock Music, primer canción del disco, con su frase que tanta cola trajo.

Durante toda la obra hay paralelismos y referencias que oscilan entre su carrera, su matrimonio, sus dudas, sus miedos, sus certezas y lo que significan en su vida estos tres elementos en los que triangula el disco.

Rock Music entra al disco como la canción que va a romper todo y se va a emplazar como el hit del disco. Con una melodía apoyada en el estruendo de las guitarras, suena como un manifiesto de la nueva etapa: Si brat era una música bailable, esta es para romper cosas y cuestionar nuestro exterior.

El disco suena como algunos de los grandes avistamientos del año, dónde se nota que la confluencia con artistas como underscores (que tuvieron una participación en uno de sus últimos shows en vivo) o que nos puede llevar a pensar un poco en Wor$t Girl in America, el gran trabajo de Slayyyter.

SS26 se lleva la parte de la moda, haciendo un paralelismo con lo que para ella significa estar a la moda y la presión que eso ejerce en su vida cotidiana.

Card Declined habla de todo eso que justamente no se puede comprar con una tarjeta: principalmente los sentimientos. La inclusión de un último verso basado en sus b-sides es un gran guiño a sus fanáticos. Durante la presentación de los últimos singles, Charli largo lados B con Rock Music, SS26 y Camera, las 3 canciones que reflejan el camino del disco y un pedazo de "I Keep Thinking About You All the Time" suena al final de la tercera canción del disco para dar paso a la mencionada anteriormente Camera. Una canción que habla, en mayor medida, de lo que significa dedicarse al cine y no ser suficiente para con los artistas de Hollywood. Charli, que viene incursionando en el cine el último tiempo, sabe bien lo difícil que es asentarse en una movida que es bastante compleja insertarse.

2007 habla, justamente, de sentirse como en 2007. Hay algo que está intrínsecamente dentro del disco todo el tiempo y tiene que ver con la edad, con la pérdida de tiempo, con sentir que la vida se pasa y uno no termina de cumplir lo que anhela, y quizás por eso también es un disco que me toca muy de cerca porque hay muchas veces que dudo demasiado del paso del tiempo y cuánto me aprieta eso.

En I'm Afraid se expresa mejor sobre lo que decía justo en el párrafo anterior. El miedo. El miedo a no saber como hacer, como sentirse, como actuar, como interceder ante el amor o como posicionarse en algunas cuestiones, pero principalmente entiendo que es la parte donde habla de su familia y su pareja, trazando un paralelismo con el miedo a perder por no saber como actuar. Asi como en discos anteriores, Charli trata mucho sobre su percepción sobre ella misma, su miedo a no ser suficiente para quienes se rodean de ella. Liricamente, Music Fashion Film se lo nota muy personal, muy directo, muy visceral, como si el dolor se descargara directamente en su pluma. Ella contó en varias entrevistas que el proceso de creación de la obra tuvo que ver con un fuerte bloqueo compositivo que cuando se abrió fue como un río que no paraba de correr y en poco tiempo escribió las letras que le dieron forma a MFF y esa necesidad de decir cosas se nota a la legua.

Yeah es hasta ahora mi tema favorito del disco. Las guitarras, la crudeza, la magia en la producción de un A.G. Cook intratable lo vuelven en un cóctel de sensaciones: con guiños a Lou Reed y la Velvet Underground, dos de las grandes influencias de Charli en toda su carrera y en especial en este guiño, se emplaza como uno de sus grandes temas. Wink Wink es una de las canciones más importantes del disco porque traza una diferencia con el resto: es quizás la canción más tranquila del disco pero la letra contiene mucha potencia. Es un poco el autodescubrimiento de Charli y sus ganas de no ser alguien como todos esperan que ella sea, quizás es su descubrimiento como una chica nueva, angelical, sin esa entereza y esa sensualidad que la caracteriza, esboza que ella puede ser una chica calmada y que eso no está mal, como mostrando que quizás la imagen que tiene ante el mundo no es la que realmente ella ocupa cuando se apagan los reflectores.

Persona es un tema personal, no solo para ella, sino para mí también. Es ese que habla de los amores fallidos, de las cosas que no pudieron ser, de la magia que uno encuentra en los ojos del otro y como se mimetizan con los tuyos entre otras cosas. A veces el miedo y el dolor de fallar o de no encontrar a la persona que querías y tener que buscarla en otras mentes y otros cuerpos suele ser doloroso. Es difícil pasar ese tiempo a solas.

Magic Metal Montana es la canción más sentida del disco. Dedicada a A.G. Cook, mejor amigo de Charli y productor de muchas de sus grandes obras, suena como un homenaje cargado de emoción, especial, desde el corazón y sobretodo emplazado en su mayor virtud: La creación de sus mejores obras juntos. Acompañado de una música no tan emotiva como podría ser, plantea esa dicotomía entre si es necesario acompañar las canciones sentidas con una música más tirando a triste o se puede hablar desde el corazón con una canción un tanto más "movida".

El último tema del disco cuenta con la participación de David Cronenberg en una especie de voz hablada que recita lo que parece ser un poema. La canción, que se llama "No One Lasts Forever", nada va a durar para siempre, habla, justamente de eso. Supongo que la fama y la masividad hacen que uno se sienta seguro porque todos saben quién sos y que haces pero al mismo tiempo esa fama te da las desventajas de no ser un completo extraño en un mundo dominado por lo popular. Cuando decimos que Charli habla sobre el miedo en este disco, muestra justamente esos detalles: El ser juzgado por ser famoso hace que muchos castillos se derrumben, pero la música, el arte y el cine siguen haciendo que uno quiera seguir produciendo, creando y sobretodo, entregando arte para quien lo necesite, ya sea para aplacar el dolor, para reír o para llorar.

Quiero dedicarle esta reseña a una persona que jamás lo va a leer. No solo porque no le gusta Charli en lo absoluto, sino porque ya no sé dónde está. Ojalá se encuentre bien y siga acordándose de mi cada vez que suenen las canciones que me alegraron la vida, como las 11 canciones que contiene esta obra de arte. Esta obra de música, de moda y de cine.