Una noche a la carta: Yo La Tengo en Deseo

Unas semanas antes del ya transcurrido Music Wins, una de las bandas más importantes del mismo anunció un show acústico en el día previo del festival, en una propuesta única y en especial una oportunidad única de verlos casi como en una cita íntima.

Yo La Tengo aterrizó en Deseo luego de más de diez años de su última visita ocurrida en el 2014 en la presentación de su disco Fade. Pasó mucho desde ese momento, volviendo una banda aún más de culto y llegando a nuevas generaciones con discos como This Stupid World en 2023, un proyecto que mira hacia atrás pero apunta siempre hacia adelante.

Por esto me sorprendió escuchar en distintas entrevistas como su cantante Ira Kaplan, mencionaba que no les gusta repetir su setlist en las giras y es algo que pueden hacer con soltura, porque si, son un proyecto que cuentan con casi 20 discos por lo que cualquier pedido o deseo de los fanáticos puede ocurrir en sus shows.

En el escenario de Deseo, salían casi tímidamente los tres integrantes del grupo: Georgia Hubley en batería, James McNew en bajo e Ira Kaplan en guitarra acústica. Ante una inmensidad de fanáticos que los esperaban ansiosos de escucharlos después de muchos años.

La banda neoyorkina no dejó indiferente a nadie, repasando canciones clásicas de su catálogo y volviendo a discos que formaron a toda una generación como A Worrying Thing o Double Care de su mítico Painful y algunas de su otro clásico And Then Nothing Turned Itself Inside-Out con canciones como Our Way to Fall y Tears Are in Your Eyes en momentos inolvidables de la noche.

Acompañados por unos visuales y luces que ayudan a generar este clima íntimo, la banda desplegó un setlist que iba variando entre algunas de sus favoritas como proyecto y otras que fueron pedidos de los fans que tan atenta y fielmente escuchaban sus canciones interpretadas de la manera más tierna posible.

Era cautivador presenciar momentos donde Kaplan hablaba con el público, como si fueran amigos de toda la vida y les pedía a alguno de los afortunados en la valla que le dijera que canción querían escuchar: algunos se fueron por clásicos como Autunm Sweater de I Can Hear the Heart Beating as One mientras que otras sorprendían con I’ll be arround de Fade, estás últimas hicieron emocionar a varias personas que tenía a mi alrededor.

Antes de retirarse del escenario, nos regalaron dos potentes versiones de This Stupid World y Our Way to Fall que, acompañadas por Fito Reynals perteneciente al principe idiota que abrió la noche, cerraron por lo alto está primera parte del show con Sugarcube una debilidad personal que podría haber sido un cierre perfecto de la noche.

La emoción no solo ocurría abajo del escenario, sino que los propios miembros del grupo se conocieron al escuchar los coros y cánticos del público con el mítico “ole ole ole ole” que los hizo sentir en casa. Las lágrimas llegaron a Georgia Hubrey que antes de interpretar Tears Are in Your Eyes se conmovió por el cálido recibimiento del público e interrumpió el inicio de la canción.

El cierre fue especial y sorprendentemente algodón con una versión Nervous Breakdown, la canción de Black Flag dónde la guitarra acústica sonaba más poderosa que nunca, la batería estaba filosa y el bajo preciso pero dejándose llevar por la canción del mítico grupo de Hardcore.

La última canción fue, otra vez, un pedido del público y fue la mejor forma de cerrar la noche: You Can Have It All fue coreada y recibida en los corazones de todos los presentes con una versión extendida, sencilla y por sobre todas las cosas sincera. El grupo agradeció el hermoso recibimiento y prometió volver pronto, lo cual siempre es una buena noticia.

Hay shows que cuesta mucho digerir o poner en palabras lo que ocurrió específicamente esa noche, pero hubo una magia y una cercanía con el grupo que muy pocas veces sentí a la hora de ver a un proyecto en vivo y poder sorprenderse tanto por lo humano de los tres en el escenario como por la complicidad del público es lo que más destaco de la noche.