El sentimiento a Flor de Piel: Atalaya Avalancha de Marina Fages

Actualmente estamos ante una nueva camada de proyectos emotivos en nuestros país, promovida por la pandemia y por la falta de un futuro visible, muchos grupos jóvenes encontraron en sonidos como el hardcore, el punk o el math rock una forma de expresar los sentimientos de desesperanza y falta de entusiasmo por lo que estaba por venir. Por eso me sorprendió como proyectos que pertenecían a otro momento de la escena alternativa como Eterna Inocencia, Tomates en Verano y demás lograron atraer nuevo público y consolidar su sonido que venían construyendo hace muchos años con influencias de estos nuevos proyectos que ahora les eran contemporáneos. 

En este momento entra Marina Fages, una de las mayores exponentes de la escena hardcore punk de los 2010 y con un compendio de canciones y trabajos que si tuviera que detallar, tendríamos que dedicar muchísimos párrafos, no solo por su amplio repertorio sino por su transformación a lo largo del tiempo. Pero para recapitular aunque sea un poco, en 2019 lanzó su mejor trabajo hasta ese momento “Épica y Fantástica”, un proyecto que la encuentra explorando nuevos sonidos y dejando el suelo preparado para un nuevo lanzamiento que llegó en 2023 titulado “El Mundo Extraño”, un disco mucho más agresivo y que llevaba al estudio la misma intensidad que podemos encontrar en sus presentaciones en vivo, con la energía y potencia que lo caracteriza. 

Encontramos un patrón en sus últimos lanzamientos: Cada trabajo es aún más ambicioso y busca siempre incluir nuevos elementos sonoros y conceptuales en el universo de Marina Fages, por eso llegamos con muchas expectativas a su nuevo disco y por supuesto que “Atalaya Avalancha” cumplio totalmente con lo que esperabamos, mirando el camino recorrido, pero a la vez mirando siempre hacia adelante, hacia los costados para ver a nuestros pares y valorando la simpleza de la cotidianidad.

Atalaya Avalancha abre con “Gracias a Vos”, el segundo adelanto de este nuevo disco y que resalta un mensaje muy importante que atraviesa el resto del trabajo: la importancia de estar acompañado, sea quien sea, es fundamental estar con nuestros pares en especial en momentos tan tensos y complejos como este. Algo que se ve reflejado en las dos siguientes canciones también como “Tan Adorable” donde entre guitarras filosas, una percusión que invita a bailar y unas vocales ambivalentes que se mezclan entre gritos desesperados y coros dulces donde en este monólogo impecable expresa “Que difícil es creer en algo”, reflejando este sentimiento de incertidumbre que sentimos ante el panorama que estamos viviendo. 

Por otro lado en “Canción de Amor” el primer adelanto del disco se atraviesa otra de las temáticas del disco que es el desamor y la necesidad de encontrarse, de alguna manera, sea pensada o no con esta otra persona y queda expresó en versos como “Veo un volcan y te veo a vos, somos lo mismo” que logra presentar muy bien el sonido que abordar el resto de Atalaya Avalancha. Pero sin dudas, uno de los momento más intensos de todo el disco es “Avalancha” que arranca como dice su nombre, como una especie de aplanadora donde los guturales de Marina se mezclan entre flautas élficas y ritmos que invitan a fundirse en un pogo violento subyace uno de los mejores versos de todo el disco “Esta es una ciudad violenta, mi refugio es con vos aca”, mostrando que a pesar de las capas agresivas, en todas las canciones se atraviesa de alguna manera la sensibilidad y la necesidad casi imperiosa de encontrarse con alguien.

Todo el disco aborda con una crudeza y visceralidad cuestiones propias de la cotidianidad como el desamor, el cariño por el barrio, los encuentros afectivos y la amistad como motor para seguir adelante, lo cual me parece super genuino por la forma en la que se lleva a la ejecución donde las interpretaciones de Marina junto a las instrumentales de su banda están en su mejor momento y esto se ve reflejado en la próxima seguidilla de canciones del trabajo que inicia con “Camino a la Luna” donde se nos narra un viaje por la ruta, donde los fenómenos meteorológicos como ya son costumbre en el disco, refleja en esta ocasión la llegada de un huracán. Mientras que “Élfica Conurbana” donde se nos narra una travesía por la provincia de buenos aires, con sus paisajes, su gente y un mundo que parece caerse a pedazos y terminando con  “San Telmo” decida a su barrio, el lugar en la que se siente segura junto a sus amigas, sus lugares como lo de Betty o Pirilo, mostrando lo especial que es ese lugar para su gente y para ella como persona. 

El disco empieza a despedirse con “Soy una llorona” en el que muestra con sinceridad su forma de afrontar las cosas, que aunque se muestre fuerte, a veces las cosas sobrepasan nuestras murallas y nos atacan en el momento indicado, mientras que por otro lado “Equipo Putas” es una canción dedicada a sus amigas, integrantes de banda con las que comparte tanto tiempo y momentos a lo largo de estos últimos años, resulta entrañable. Cerrando con la mejor canción de todo el disco “Tregua”, una balada sensible y ruidosa dedicada a un amor que no funcionó del todo, pero que a veces vuelve y no hay porque rechazarlo porque hay una conexión mágica y especial entre ambos, por eso versos como “Que lindo es verte así” logran emocionar, por la forma tan dulce y sincera que tiene de decirlo. Sin dudas el cierre perfecto del disco y que lo hace único en su discografía, con una rabia mezclada entre la dulzura y sensibilidad que se sienten cada vez más reales en este trabajo, de hecho al escucharlo en vivo el pasado sábado 21 en su show en el Roxy, nos queda en claro que va a ser de los lanzamientos más destacados del 2026 y es  el primer gran disco nacional de este año.