‘Quédate conmigo siempre, no me dejes en este abismo’: Wuthering Heights de Charli xcx

‘Quédate conmigo siempre, adopta cualquier forma, ¡vuélveme loca! Pero no me dejes en este abismo’, es una de las frases más emblemáticas de la icónica novela Cumbres Borrascosas de la autora Emily Brontë. Escrita en el año 1847, la misma ha logrado perdurar al paso del tiempo al convertirse en un fenómeno cultural, del cual a día de hoy seguimos viendo sus repercusiones. 

La mencionada frase logra encapsular el espíritu casi sadomasoquista y enfermizo de la novela y de la relación entre sus protagonistas Heathcliff y Catherine Earnshaw, pero también podría bien servir para marcar un paralelo con el eje central de esta reseña y la it-girl del momento: Charli xcx.

A casi 200 años de su edición original nos encontramos con otra adaptación de Cumbres Borrascosas, esta vez dirigida por Emerald Ferrel (Promising Young Woman y Saltburn), protagonizada por Margot Robbie (Barbie y I Tonya) y Jacob Elordi (Priscilla y Euphoria) y con la banda sonora a cargo de Charli xcx (how i´am feeling now y Brat).

La estrella británica se halló con la tarea de componer el soundtrack para una de las películas más anticipadas de todo el año, de la misma manera que Metro Boomin lo hizo en el pasado con las películas de la saga Spider-verse. Un nuevo álbum de Charli compuesto por 12 canciones y con una duración de 34 minutos que además de musicalizar el blockbuster del momento a su vez funciona como sucesor de su álbum más exitoso hasta el momento: Brat. ¿Pero por qué Wuthering Heights?

Pareciera que lejos de subir la apuesta, el post-Brat se siente más íntimo, reflexivo y contemplativo. La de Essex ha estado tratando de matar la era verde hace aproximadamente un año a lo largo de toda su gira. Desde el desgaste del mural a lo largo del tour, la quema de la bandera, el outro de su set de Coachella, el saludo a otros artistas para que ellos tengan su propio “brat summer” fue todo un statement que continúa a día de hoy con su nueva película falso documental The Moment, que habla justamente de lo que sucede una vez que a una artista se la acaba su “momento”.

La principal preocupación rondando por la cabeza de Charli en este momento parece ser la vigencia, y cómo capitalizar su súbito salto al estrellato para convertirla en algo más que la it-girl del pop. Por sus más recientes movimientos uno intuye que la respuesta la halló en el cine, un arte en que la artista siempre se mostró fascinada a través de su cuenta de Letterboxd. En principio, dado a este historial, se podría decir que esta decisión fue un acierto.

Resulta increíble pensar que lo primero que lanzó Charli xcx después de Brat haya sido el sencillo que abre este disco: House. La mejor forma de describir este track sería como decir que sería como si Ethel Cain hubiese querido hacer electro-pop en Perverts. Acompañada por John Cale, la canción se embarca en un oscuro viaje, hablando de la muerte y construida a base de distorsionadas cuerdas que le dan un tinte macabro. Una contraposición total a lo que la popstar nos tiene acostumbrados.

Ese clima sombrío comienza lentamente a virar hacia el romanticismo y la tragedia con el pasar de las canciones, así como sucede en la propia película que musicaliza. Así lo demuestra en Wall Of Sound, una balada orquestal acompañada únicamente por la computarizada voz de la cantante. Bajo esa misma línea encontramos a Always Everywhere, letras románticas, instrumentales compuestas solamente a base de cuerdas y una ambientación comparada a la lograda por Rosalía en LUX.

Dying For You se adentra en terreno conocido para la compositora, trayendo consigo un ritmo más bailable y pop que hace recordar a how i'm feeling now por momentos. En este tramo del proyecto también se encuentran Chains Of Love y Out Of Myself, dos de los highlights de todo el LP. Desgarradoras, emocionantes y divertidas por partes iguales, poseen el mismo espíritu de varios de las grandes canciones de Charli como So I.., track 10 o party 4 u.

Si bien es incierto si esta nueva dirección creativa será el rumbo que tome la carrera de XCX a futuro, este proyecto es una excelente demostración de la versatilidad de la artista, que prueba que puede ser solemne pero siendo fiel a su espíritu irreverente que tanto la caracteriza y gracias al cual llegó hasta donde llegó.

Tras el bello interludio que resulta Open Up, la segunda mitad del proyecto resulta un tanto más lenta a comparación de la primera, pero no por eso  menos disfrutable, Seeing Things y Altars continúan con este sonido cinematográfico y grandilocuente que sondea a todo el disco. Es aquí donde toca dimensionar la tarea de Finn Keane en la producción, encargado de la apoteósica tarea de esta mezcla de estilos, que termina saliendo redonda en el resultado final.

Luego de una destacada colaboración con Sky Ferreira en Eyes of the World, el álbum comienza a cerrar sus puertas con la Lorde-esca My Reminder y finalmente cierra con Funny Mouth, una última pieza compuesta a base de cuerdas que parece descomponerse y corromperse a medida que avanza, hasta caer desplomada.

Esto es lo nuevo de Charli xcx. Un disco que debe funcionar tanto como secuela de Brat, banda sonora de una de las películas más anticipadas del 2026 y además ser un buen álbum. ¿Cumple? Si, con las 3. Wuthering Heights es un gran trabajo de la estrella proveniente de Essex, reinventa su imagen y arte siendo fiel a sí misma y otorgando un trabajo mucho más reflexivo y revelador a los ojos de su público.

En perspectiva, tenía bastante sentido hacer algo así después de Brat, algo menor si se quiere. Hay que comenzar a dar vuelta la página y empezar a dejar esa era atrás, y aunque ya seguramente llegue un nuevo trabajo de Charli en un futuro, este disco es un gran primer paso hacia esa siguiente etapa en su carrera, que está a la altura de su autora e incluso es superior a la película que musicaliza.