Entrevista con Zoe Moff: “Nació de una necesidad visceral de volver a casa, no solo geográficamente sino emocionalmente”

En la antesala de la salida de su nuevo disco Planetas y Rehenes, tuvimos la oportunidad de charlar con Zoe Moff sobre su proyecto, el inicio, procesos e influencias del disco, ademas de todo lo que se viene para ella este año.

Primero que nada, felicitaciones por el nuevo disco. ¿Cómo nació Planetas y Rehenes?


Zoe Moff: Gracias! Planetas y Rehenes nació de una necesidad visceral de volver a casa, no solo geográficamente sino emocionalmente. Después de vivir seis años afuera, sentí que era momento de reconectar con mis raíces y contar una historia desde ahí. Algunas canciones nacieron entre amigos, otras en momentos muy solitarios, de mucha transición y movimiento. Y otras salieron de sesiones largas con músicos clave como Iván Caro y Lorenzo Richeri, que fueron fundamentales para dar forma al sonido del disco.

¿Cómo fue el proceso de composición y grabación del disco?


Zoe Moff: Fue muy orgánico y, a la vez, muy intenso. El disco se empezó a escribir en Ciudad de México y se fue completando entre Buenos Aires y Montevideo. Lo compuse como si cada canción fuera una baldosa de una rayuela emocional, siguiendo la intuición. Durante el proceso se fue armando una comunidad hermosa: artistas, músicos, productores, amigas. Fue un trabajo profundamente colectivo. Cada quien aportó su universo, y eso hizo que el disco tenga un color muy humano y cálido.

Nos comentaron que el disco está inspirado en el “camino del héroe”. ¿Querés contarnos algo más sobre eso?


Zoe Moff: Sí, totalmente. El disco tiene esa estructura de viaje emocional: hay una partida, una pérdida, un enfrentarse a lo desconocido, y un regreso transformado. Me fui sola y de muy chica, a los 17 años, persiguiendo la música, y sentía que esta era mi manera de narrar ese trayecto. Irse, perderse y volver distinta. Planetas y Rehenes es un poco eso: un volver a casa con otra piel.

Sabiendo que tu música abarca sonidos muy distintos, ¿qué influencias tuviste para este nuevo trabajo?


Zoe Moff: Este disco tiene muchas capas, y eso también tiene que ver con las referencias que lo atravesaron. Me marcaron mucho artistas como Arca, Feli Colina y Radiohead, cada uno con su forma de romper estructuras, de jugar con lo sonoro y con lo emocional. Me fascina la busqueda del famoso "ear-candy" del diseño de sonido. También me influenció el proceso en sí: trabajar con personas muy distintas que trajeron su universo musical y lo pusieron al servicio de estas canciones. Más que buscar un sonido específico, me interesó dejarme atravesar por lo que aparecía, seguir esa intuición colectiva y emocional.

Si tuvieras que definir el nuevo disco en tres palabras, ¿cuáles serían y por qué?


Zoe Moff: Diría raíz, tránsito e intuición. Raíz porque este disco nació cuando volví a Argentina después de muchos años, buscando reconectar con lo que me forma y me atraviesa. Tránsito porque fue un proceso muy movido, lleno de cambios, ciudades, personas y emociones que marcaron cada canción. Y intuición porque todo este viaje creativo se construyó siguiendo esa voz interna, sin fórmulas, dejando que cada tema encontrara su propia forma.

¿Qué se viene este año para el proyecto? ¿Tenés pensado salir a presentarlo por el país?


Sí, ¡se viene con todo! El 22 de junio estare tocando canciones del nuevo disco en vivo en el Centro Cultural Recoleta, un show intimo compartido con dos artistas increibles. Después de eso arranca una gira por Europa: Madrid, Barcelona, París y Portugal. Y más adelante, quiero llevar el disco a distintas provincias y volver a países como Chile y Paraguay. Estoy con muchas ganas de salir a compartir este universo con la gente.

El disco esta disponible en todas las plataformas digitales y lo estará presentando este mismo domingo 22 de junio en el Centro Cultural Recoleta con entrada libre y gratuita.

Entrevista realizada por Gianfranco Barrera (@gianfranco.barrera)