Experimentar en la cúspide: Dopamine Chamber de Fontaines D.C.

Es innegable el ascenso que estuvo teniendo, en especial después de la pandemia, la escena de windmill del Reino Unido donde algunos de sus proyectos pasaron de tocar en pequeños lugares a presentarse a lo largo y ancho del mundo, siendo figuras angulares del rock moderno. Pero sin dudas el caso más prolífico y monumental de todos es el de los chicos de Dublín, Fontaines D.C. que no solamente alcanzaron reconocimiento a nivel crítico y popular, sino que también se volvieron el estandarte de toda la escena, siendo actualmente uno de los actos de rock más grandes del mundo y encarando un 2027 presentándose en estadios, arenas y siendo la cabeza de los mejores festivales del mundo. 

Teniendo esto como punto de partida sin hablar del éxito rotundo que fue su cuarto disco de estudio Romance, Fontaines D.C. se encontró en el momento cumbre de su carrera y esto no solamente condicionaba su próximo trabajo, sino que también los encontraba en una posición nueva para ellos en la que muchas miradas y reflectores estaban enfocandolos. ¿Su respuesta? Fue lanzar su disco más arriesgado a nivel sonoro y conceptual hasta la fecha.

Lejos de seguir con la fórmula ganadora de Romance, Fontaines D.C. da el salto definitivo hacia nuevos horizontes con Dopamine Chamber, una obra ambiciosa, ecléctica y que demuestra con creces porque la banda es la más importante de su generación. Desde el minuto cero de Six Shot Morning, se nos introduce a un espacio casi etéreo, opresivo y cargado de sentimiento, atravesando desde la interpretación de Grian hasta la instrumentación a fuego lento que construyen hasta explotar con una línea de sintetizadores que resulta llamativa en primera instancia pero que con el pasar de las escuchas, se vuelven aún más grandes en un muy buen sentido. 

Aún así la seguidilla que sigue a continuación resulta de mínimo, una de las más ambiciosas de todo su catálogo: El primer sencillo de esta nueva era fue Marianne, una pieza que suena como clásico, donde esos climas oscuros e introspectivos resultan casi opresivos atravesados por la voz casi etérea y angelada de Grian que se siente hipnótica por momentos, ni hablar de Mimesis que con el pasar de las escuchas se volvió una de las más especiales de todo el proyecto, donde el clima hostil y hasta etéreo se vuelve aún más poderoso y cerrando con Happy For You, mi favorita de esta primera parte del disco que, a fuego lento, logra cautivar hasta las lágrimas en un coro cargado de sentimiento y fiereza a la vez.

Luego de unos merecidos segundos de descanso, inicia otras de las piezas angulares del trabajo: Demolition y Tongue resultan tan distintas entre sí, tanto a nivel lírico como performativo y sonoro, pero se sienten tan monumentales, como para cantarse en un estadio. Esto es algo que se repite en este trabajo, a pesar de su carácter introspectivo y crítico de la sociedad actual, la experimentación de la banda y el camino recorrido con sus cuatro discos anteriores, se vuelve cada vez más notorio en la forma de entender los tiempos, los cambios de ritmo y la forma de decir las cosas, volviéndose un aprendizaje de lo que fue Romance sin perder la frescura que tiene un trabajo como este.

Llegando a la segunda mitad del disco, la experimentación y la búsqueda de los muchachos de Dublín sigue intacta desde la emotiva One Man, donde Grian demuestra porque es una de las voces de su generación hasta lo que es la sorpresa del disco con la aparición de Rosalía para Where is Gone? donde ambas voces se unen para crear una pieza monumental en todos los sentidos, desde la instrumentación que va cociéndose a fuego lento, con una maestría en la producción hasta la letra que resulta emocionante como poco, conectando con lo humano y con esa parte importante de ser una persona.

Después de esta canción llegan las últimas tres canciones que componen el quinto disco de Fontaines D.C. y para sorpresa de nadie, están más que a la altura de lo construido a lo largo del proyecto: Mientras You Miss Me se siente como una continuación de lo que fue la cuarta canción del disco, profundizando en la falta de conexión y humanidad, Japan se siente como la balada que necesitaba el proyecto para irse despidiendo y sin dejar que Intimate profundice en los elementos explorados a lo largo de todo Dopamine Chamber con una soltura y firmeza que resulta cautivador. Ver el camino transitado por estos chicos a lo largo de casi 10 años de carrera y ahora teniendo un status más que consagrado en la escena de rock a nivel mundial, hace que este sea uno de sus trabajos mejor logrados hasta el momento.