O Monolith: Un viaje infernal y ansioso de Squid

A semanas del lanzamiento de su nuevo y tan ansiado nuevo disco Cowards, decidí revisitar uno de mis discos favoritos del que siento tan lejano 2023 titulado O Monolith.

Este fue su segundo disco de estudio y posiblemente, su mejor trabajo hasta la fecha con una rudeza, experimentación, teatralidad y sensibilidad que pocas bandas actualmente en el mundo podrían demostrar.

En un arranque electrónico, con líneas de bajo potentes y una batería que suena por encima de todo, empieza a cocinarse la primera canción del disco titulada Swing (In A Dream) donde su cantante y baterista Ollie Judge nos narra el sueño que tuvo con la clásica pintura El Columpio de Jean-Honoré Fragonard. Con una instrumentación lisérgica y avasallante, desde el virtuosismo de sus miembros como por la construcción de la canción que va cociéndose a fuego lento hasta que al final llega a una ebullición casi incontrolable con instrumentos de viento y mucha potencia en las interpretaciones de batería, bajo y guitarra.

Para así arrancar de la mejor forma posible un disco que prometía desde un inicio.

Luego sigue la íntima Devil´s Den donde se nos narra la historia sobre el monumento neolítico que se encuentra en el suroeste de Inglaterra donde cuenta la leyenda que si una persona vertía agua en los huecos de la piedra, un demonio vendría por la noche y la bebería, por lo que los chicos de Squid se nutren de esta historia y cuentan una historia de brujas, teniendo a este monumento como centro. Con una instrumentación tranquila y sumamente intimista, la canción incrementa drásticamente su sonido tanto en lo vocal como instrumental para generar un clímax propio del infierno con unos vientos infernales y un baterista que está dando todo de sí para hacer otra excelente canción.

Seguido a esto sigue Siphon Song que tiene diferencias con las anteriores canciones, por lo menos en los vocales porque aunque es la voz de Ollie simula ser la de una máquina. Desde el principio de la canción el narrador de la canción describe despertarse e inmediatamente conectarse a Internet para consultar las noticias, siendo esto algo que tenemos muy naturalizado. Luego también nos cuenta que empiezan a temblar sus manos a la par que la instrumental empieza a enloquecerse y volver completamente experimental y estruendosa una canción que no parecía tener ese final.

Luego siguen dos de mis favoritas del disco y que recuerdo con gran cariño por verla en vivo en su primera (y hasta ahora) última presentación en vivo en mayo del año pasado llamadas Undergrowth y The Blades. En dichas canciones vuelve a aparecer elementos recurrentes en la narrativa del disco: Los sueños y la injusticia que existe en el mundo. Con ritmos pegajosos y cierres catárticos, provenientes del mismísimo infierno, donde tenemos al cantante gritando por su vida mientras los vientos y la percusión invitan a llevarnos a la orilla de nuestras posibilidades.

Es fantástico como este sentimiento abrasivo y arrollador sigue a lo largo del trabajo como en la canción After The Flash donde con una instrumental que va creciendo a lo largo de sus 5 minutos y medio de duración, el cantante de Squid cada vez se ve más sumido en la locura que acompaña muy fidedignamente todo el resto de la banda.

Con un riff de guitarra imposible de olvidar, llega Green Light, mi canción favorita de este segundo disco de la banda, donde se nos narra sobre la ansiedad que se expone a lo largo de todas las interpretaciones de este trabajo. Donde, como es costumbre en el disco, la instrumental va creciendo y llegando a un clímax excelentemente conseguido por los muchachos de Brighton, donde luego de todo el caos, cierran con un clima después de una aparente destrucción.

Donde en varios momentos, el narrador nos expone como noticias que puede leer en internet o información que le llega por otros medios, queda en su cabeza, interiorizando y empieza a catastrofizar y pensar en que lo peor podría pasar.

Lo peor está por llegar y así culminamos esta aventura en lo que es la última canción de este disco If You Had Seen the Bull’s Swimming Attempts You Would Have Stayed Away. Con la repetición e incrementación de la violencia tanto en las vocales como en los instrumentales, parece que todo está perdido y el final ha llegado para todos.

Cerrando de manera abrupta y sin tiempo para poder procesar la odisea vivida, los muchachos de Squid se posicionan con este trabajo como una de las bandas más interesantes y únicas, no solamente de la escena de post punk británica, sino también de todo su nación.

Reseña escrita por Gianfranco Barrera (@gianfranco.barrera)