La ternura como arma principal: Amable de Panchito Villa

Es muy difícil a veces para los proyectos solistas lograr distanciar su obra (y en especial su forma de hacer música) de sus proyectos, en especial porque en estos se generan ciertas dinámicas, roles y necesidades que son realizadas por varias personas, quitando la responsabilidad a un solo individuo de tomar todas las decisiones de un solo proyecto.

En este caso, Panchito Villa viene hace muchos años formando parte de la escena, perteneciendo a proyectos fundamentales para entender el pop nacional actual como Isla de Caras y Gativideo, se aventuró hace muchos años a lanzar su disco homónimo y con el pasar del tiempo, es un proyecto muy importante para reivindicar el cancionero nacional, como lo están haciendo haciendo los chicos de Senda Discos con La Vida Secular o desde Indie Folks con Las Paritarias como proyecto estandarte. 

Por eso luego de consagrarse con su proyecto Isla de Caras, el artista encuentra en la inquietud por las pequeñas cosas, una excusa perfecta para volver a su proyecto solista sin perder la magia que lo caracteriza pero nutriéndose de otros de sus contemporáneos y referentes a nivel nacional, haciendo de su nuevo disco “Amable” una obra que merece muchos reflectores enfocadolo.

El disco abre con Ensobrada, una canción que con guitarras al frente, marca el ritmo y clima del disco: melodías dulces acompañados de instrumentales que sin dejar de tener protagonismo, nutren el sentimiento que busca lograr el artista. En este caso, su narrativa se enfoca en observar, desde la lejanía, a una mujer que hace todo al revés. Siempre es la segunda pieza del disco, donde vuelve a la intimidad, a un clima mucho más calmado y donde la ternura es protagonista, entre melodías que resultan encantadoras. 

Seguimos con la canción que le da nombre al disco: Amable tiene a la guitarra como motor principal, acompañando a las vocales de Panchito que resultan irresistibles sin llegar a lo meloso, se vuelve uno de los estandartes del disco. Por otro lado, una de las piezas fundamentales para entender la nueva faceta del artista es la gran Desatesoro, una canción que atraviesa de manera tierna y dulce donde muestra sus inseguridades frente a un amor secreto, con una instrumental que acompaña el sentimiento a la perfección.

Loco es otra de las piezas que muestra una faceta mucho más perfeccionada del sonido que encontramos en su primer trabajo, dónde la impronta emotiva y cierto empuje que tiene en su ritmo empuja la canción hacia uno de los mejores coros de todo el disco. Mientras que Inesperado es otra canción que desde la ternura, invita al oyente a moverse, a bailar y estar en movimiento, todo siempre impulsado por un trabajo instrumental impecable.

Llegando a la última parte del disco, el clima sensible y emotivo sigue en Para Calmarme otra pieza que pone en una carta, una invitación a conmoverse porque al final del día, hay pocas cosas que tienen ese fin. En Doble vida el tempo baja, el clima se tranquiliza en su principio, volviéndose un relato hasta introspectivo por momentos y dejando lugar para una segunda mitad cargada de distorsión y llegando al cierre ideal con VTV, posiblemente la canción más encantadora de todo el disco, donde todos los elementos que se fueron construyendo en la obra, logran congeniar en un final necesario y brillante en partes iguales.